Die Grisaille Methode - Monochrome Technik
(KUNST TECHNIK)
Was ist die Grisaille Methode?
Die Grisaille-Methode ist eine Maltechnik, bei der ein monochromes Kunstwerk, typischerweise in Grautönen, geschaffen wird. Diese Methode wird oft als Untermalung verwendet, ist aber nicht auf diesen Zweck beschränkt.
Grisaille kann als eigenständige Maltechnik dienen, um monochrome Kunstwerke mit Grautönen zu schaffen.
Künstler können sich dafür entscheiden, Grisaille ausschließlich wegen ihrer ästhetischen Qualitäten zu verwenden, um Form, Licht und Schatten zu betonen, ohne zusätzliche Farbschichten hinzuzufügen.
Grisaille dient jedoch häufig auch als vorbereitende Untermalung für ein komplexeres, vollfarbiges Kunstwerk.
In diesem Zusammenhang hilft sie Künstlern, die grundlegenden Elemente der Komposition, der Werte und der tonalen Beziehungen festzulegen, bevor sie Farbschichten auftragen. Künstler verwenden verschiedene Grautöne, um eine Reihe von Werten zu erzielen, wobei sie Licht und Schatten betonen, um ein Gefühl der Dreidimensionalität zu erzeugen.
Wer entwickelt diese Methode?
Die Grisaille-Technik hat ihre Wurzeln in der Kunstpraxis der Renaissance, aber es gibt keinen einzigen Urheber, dem sie zugeschrieben werden kann. Künstler der Renaissance verwendeten in ihren Werken monochrome Techniken und trugen so zur Entwicklung der Grisaille bei.
Im Laufe der Zeit entwickelte sie sich zu einer eigenständigen Methode, die von verschiedenen Künstlern eingesetzt wurde, um bestimmte künstlerische Effekte zu erzielen.
In seinen historischen Wurzeln gewann Grisaille während der Renaissance an Bedeutung, wo Künstler es nicht nur wegen seiner ästhetischen Qualitäten, sondern auch aus praktischen Gründen einsetzten. Eine interessante Tatsache ist, dass Künstler wie Jan van Eyck die Grisaille-Untermalung als Grundlage für ihre farbenfrohen Werke verwendeten.
Diese monochrome Schicht diente ihnen als Orientierungshilfe, um Form, Licht und Schatten festzulegen, bevor sie lebendige Farben auftrugen. Nicht umsonst gewann diese Methode an Popularität und wird auch heute noch verwendet. Sie findet auch in der modernen zeitgenössischen Kunst noch immer Anwendung.
Was müssen wir bei der Verwendung beachten?
Bei der Verwendung der Grisaille-Methode sollten Sie Folgendes beachten:
1. Wertebereich:
Achten Sie auf einen breiten Wertebereich in Ihrer Graustufenskala, von tiefem Schwarz über subtile Grautöne bis hin zu hellem Weiß. Dies trägt dazu bei, Ihrem Kunstwerk Tiefe und Dimension zu verleihen.
2. Komposition:
Planen Sie Ihre Komposition sorgfältig, da Grisaille stark von Licht und Schatten abhängt. Überlegen Sie, wie diese Elemente zusammenwirken, um die Form und Struktur Ihres Motivs zu vermitteln.
3. Zweck der Untermalung:
Wenn Sie Grisaille als Untermalung verwenden, überlegen Sie, wie sie zum Endergebnis beitragen wird. Wird sie Ihre Farbwahl beeinflussen oder bleibt sie teilweise sichtbar und verleiht dem Bild eine einzigartige Ästhetik?
4. Geduld beim Auftragen der Schichten:
Grisaille erfordert oft das Auftragen mehrerer Schichten, um nuancierte Farbtöne zu erzielen. Seien Sie geduldig und bauen Sie Ihre Werte schrittweise auf, um das Kunstwerk nicht zu überladen.
5. Experimentieren:
Scheuen Sie sich nicht, mit verschiedenen Grautönen zu experimentieren oder sogar subtile Farben einzuführen. Grisaille kann eine flexible Technik sein, und Variationen können zusätzliche interessante Aspekte hinzufügen.
Schritt für Schritt Tutorial
Bevor ich mit einem Porträt beginne, denke ich über die Komposition des Bildes nach, wozu auch die Entscheidung gehört, welche Materialien ich verwenden möchte.
Male ich auf einer Leinwand oder lieber auf einer Holzleinwand? Welche Größe und Form soll meine Leinwand haben? Was möchte ich darstellen?
Ich verwende diese Methode für eine wertvolle Untermalung in Grautönen.
Als Erstes trage ich Gesso auf meine Holzleinwand auf. Diese erste Schicht Gesso soll verhindern, dass die nachfolgenden Farben in das Holz eindringen.
Während diese Farbschicht trocknet, suche ich nach einem geeigneten Referenzfoto.
Ich achte dabei auf die Größe meiner Leinwand und denke über die Komposition des Bildes nach.
Ich möchte nur das Gesicht und einen Teil des Oberkörpers darstellen, da meine Leinwand 40 x 50 cm groß ist und sich dafür anbietet.
Die Skizze eines Porträts ist eines der wichtigsten Elemente Ihres Kunstwerks und muss daher Porportional korrekt angelegt weden.
Fehler bei den Gesichtsproportionen lassen sich im Laufe des Prozesses nur sehr mühsam korrigieren. Bevor du beginnst, solltest du dich mit den Grundlagen vertraut machen.
Übertragen deine Skizze auf die Leinwand
Nachdem du deine Skizze fertiggestellt hast, drehe das Papier um, sodass die unbemalte Seite oben liegt. Jetzt benötigst du Kreide, am besten eignet sich schwarze oder braune Kreide. Nimm eine Schere, reibe damit ein wenig Kreide von der Kreidestange auf das Papier und verteile den Staub anschließend mit einem Pinsel gleichmäßig.
Wenn du eine dünne Schicht auf dem Papier hast, befestige es mit der Kreideseite nach unten mit Klebeband auf deiner Leinwand. Zeichne nun den Umriss deiner Skizze mit einem Stift oder einem Tonwerkzeug nach, so wie ich es dir gezeigt habe.
Alternativ kannst du einen Beamer, eine gedruckte Vorlage oder direkt einen Bleistift auf der Leinwand verwenden.
///Bedenke dabei: Ein Beamer ist oft teuer und erfordert zusätzliche Software. Wenn du direkt mit dem Bleistift auf der Leinwand zeichnest, läufst du Gefahr, das Ganze zu verschmieren. Fehler lassen sich auf dieser Oberfläche nur schwer ausradieren und das Ergebnis sieht danach oft furchtbar aus. Ich habe es selbst versucht und bin damit gescheitert. Eine gedruckte Vorlage ist zwar auch eine Option, aber damit trainierst du nicht deine eigenen Skizzierfähigkeiten.
Das ist das Ergebnis, das ich mit dieser Methode erzielt habe. Ja, es dauert seine Zeit, aber dadurch trainieren Sie Ihre Fähigkeiten. Es lohnt sich, diese Methode anzuwenden!
Beginnen mit einer ersten dünnen Ölschicht.
Wenn du Grisaille als Untermalung verwendest, überlege dir, wie sie zum Endergebnis beitragen soll.
Wird sie deine Farbwahl beeinflussen oder teilweise sichtbar bleiben und dem Bild eine einzigartige Ästhetik verleihen? Nachdem du dir über diese Fragen Gedanken gemacht hast, beginne mit der ersten grauen Untermalungsschicht. Um nuancierte Farbtöne zu erzielen, lasse die erste dünne Ölschicht eine Woche lang trocknen.
Sei geduldig und baue dein Werk schrittweise auf, um das Kunstwerk nicht zu überladen. Scheue dich nicht, mit verschiedenen Graunuancen zu experimentieren. Grisaille kann eine flexible Technik sein, und Variationen können eine zusätzliche Ebene der Spannung hinzufügen. Denke daran, dass die Schönheit der Grisaille-Methode in ihrer Fähigkeit liegt, eine zeitlose und klassische Ästhetik zu evozieren. Nutze also die Gelegenheit für akribische Details und durchdachte Schattierungen.
Für die erste Schicht verwende ich Ölverdünner und Ölfarbe in Elfenbeinschwarz und Titanweiß. Mit dem Ölverdünner muss man vorsichtig sein, man sollte nicht zu viel davon verwenden.
Da dieses Tutorial bereits drei Jahre alt ist, möchte ich dir heute noch einen wichtigen Profi-Tipp mit auf den Weg geben:
Erarbeite deine Grautöne lieber über den Komplementärkontrast. Nutze dafür zwei Farben, die sich im Farbkreis gegenüberliegen – zum Beispiel Grün und Rot (Mischung 1:1).
Ein auf diese Weise erzeugter Grauton wirkt viel lebendiger und tiefer, als es eine reine Mischung aus Schwarz und Weiß jemals könnte.
Das hier gezeigte Kunstwerk wurde damals noch mit Schwarz-Weiß erarbeitet und dient heute daher nur als Beispiel für die Technik.
Insgesamt habe ich für dieses Porträt zwei dünne graue Farbschichten aufgetragen und damit die Licht- und Schattenbereiche im Gesicht präzise definiert. Das hat den großen Vorteil, dass du dir ein starkes Fundament geschaffen hast, bevor du später in Farbe arbeitest.
Es erleichtert dir das weitere Vorgehen enorm, da du dir das mühsame Nachvollziehen der Tonwerte teilweise während des Malprozesses sparst und dich leichter auf das arbeiten mit Farben konzentrieren kannst.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Grisaille-Methode eine Maltechnik ist, die sich durch ihre monochrome Farbpalette auszeichnet.
Sie kann als eigenständiges, zeitlos elegantes Kunstwerk verwendet werden, das das Zusammenspiel von Licht und Schatten hervorhebt. Sie ist ein wertvolles Werkzeug, das die Traditionen der Vergangenheit mit den Möglichkeiten der Gegenwart verbindet.
In den Händen eines erfahrenen Künstlers bleibt Grisaille eine wirkungsvolle und beständige Methode. Diese Technik bietet vielfältige Möglichkeiten für ausdrucksstärkere Kunstwerke die Plastizität erzeugen wollen.
Es lohnt sich auf jeden Fall, sie anzuwenden, und es ist keine Zeitverschwendung.
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Ich bin auch gespannt, was du von diesem Artikel hältst – hinterlasse gerne einen Kommentar.
Mit Liebe
Jenny
