/Visuelle Kultur
Kunst & Design Podcast
(CREATIVE STUDIO)
Dein Kreativ-Podcast für alle, die mal anders denken wollen.
/Kreativität entfesseln
Lineativ Studio Talk: Unleash your Creative Mind
Dieser Podcast unterstützt dich in deinem kreativen Tun, liefert frische Impulse und zeigt dir die Realität hinter außergewöhnlicher Kunst und starkem Design.
Für alle, die Podcasts lieben und tiefer graben wollen
#01 Maximalismus - Was ist das?
In dieser Folge meiner Serie „5 Minuten Inspiration“ analysiere ich den Maximalismus als bewussten Gegenentwurf zur minimalistischen Zurückhaltung.
Du erhältst Impulse und Tipps, wie du Mut zur Opulenz findest, ohne den Fokus zu verlieren, und warum „Mehr ist Mehr“ vielleicht etwas für dich sein könnte!
#02 Wie du deine Künstlerische stimme wirklich findest
Die Suche nach dem Heiligen Gral – Suchst du noch nach deinem „perfekten“ Stil oder kreierst du schon?
In dieser Folge räumen wir mit dem Mythos der festgefahrenen künstlerischen Stimme auf. Ich teile mit dir meine eigenen Fehler auf der Suche nach dem „einen“ Stil und erkläre, warum die Wissenschaft uns rät, das Skizzenbuch wieder als „hässliche“ Spielwiese zu nutzen.
#03 Warum minimalismus eine der meisten unterschätzen kunstformen ist!
Kill your Darlings: Warum Minimalismus die am meisten unterschätzte Kunstform ist!
In dieser Folge räumen wir mit dem Vorurteil auf, Minimalismus sei die Kunst der Faulen. Erfahre, warum visuelle Reduktion kein Verzicht ist, sondern ein massiver Gewinn an Klarheit.
#04 Wabi-Sabi: Was ist das & wie nutzt du es in der kunst
In dieser Folge gehen wir der japanischen Philosophie des Wabi-Sabi auf den Grund und klären, warum sie weit mehr ist als nur ein optischer Trend.
Es ist eine Einladung, den Perfektionsdruck hinter sich zu lassen und die Schönheit im Vergangenen zu finden. Wir räumen mit gängigen Klischees auf und schauen uns an, warum Wabi Sabi Kunst Zeit braucht und warum sogar ein knalliges Rot eine tiefe „Sabi-Seele“ haben kann.
#05 Sonderfolge: Warum wir Bilder zum Be-greifen brauchen " MEin Bild, MEine Rechte"
Der 23. April steht im Zeichen des Buches und des Urheberrechts. Diese Sonderfolge zum Welttag des Buches und des Urheberrechts thematisiert den funktionalen Wert von Gestaltung und die biologischen Auswirkungen des Lesens.
Ausgehend von der aktuellen Initiative „Mein Bild, meine Rechte“ werden die handwerklichen und rechtlichen Aspekte moderner Illustration beleuchtet.
Die Episode zeigt auf, warum der Schutz von Urheberrechten und die Förderung der Lesekultur zusammengehören.
#06 Kreativität verstehen: Jeder Mensch ist kreativ - Strategien gegen Blockaden
Kreativität verstehen: Jeder Mensch ist kreativ
Hier erfährst du Strategien gegen Blockaden Kreativität ist kein exklusiver Club für „Auserwählte“, sondern ein biologischer Standardprozess unseres Gehirns. In dieser Folge schauen wir auf den Kreativen Flow und darauf, wie du deine schöpferische Kraft systematisch wie einen Muskel trainieren kannst.
#07Wie Social media unserer Kunst verändert und warum alles beginnt, gleich auszusehen
Gestaltest du noch oder postest du schon?
Vielleicht kennst du das: Du scrollst durch deinen Feed und hast nach fünf Minuten das Gefühl, alles schon tausendmal gesehen zu haben. Die gleichen Farben, die gleichen Schriften, die gleichen Motive.
In dieser Folge gehen wir der „Blutgruppe Pinterest“ auf den Grund. Wir hinterfragen, warum wir die Sicherheit der Kopie dem Risiko des echten Experiments vorziehen und warum wir uns heute oft wie die Marketing-Manager unserer eigenen Kunst fühlen, noch bevor der Pinsel den Boden berührt hat.
#08 Kintsugi: Was ist das & wie nutzt du es in der Kunst
Kintsugi: Was ist das & wie nutzt du es in der Kunst
In der heutigen Folge tauchen wir tief ein in die jahrhundertealte japanische Kunst des Kintsugi.
Diese Folge ist eine Einladung, das Unperfekte zu feiern und den Bruch zu deiner ganz persönlichen Bühne zu machen.
#09 Typografische Kunst: Wie SChrift die visuelle Sprache deiner Kunst verändert
Typografische Kunst: Wie Schrift die visuelle Sprache deiner Kunst verändert.
In dieser Episode geht es um die Wirkung typografischer Kunst und darum, warum Schrift weit mehr ist als reine Information.
Die Folge zeigt, wie Typografie unsere Wahrnehmung beeinflusst, weshalb Handschrift emotional wirkt und wie Künstlerinnen und Designer Schrift gezielt als visuelles Statement einsetzen. Von klassischen Serifenschriften bis zu expressiven Graffiti-Layern auf Leinwand verbindet diese Folge Kunst, Psychologie, Branding und Gestaltung.
#10 Hör auf, nur in Farbe zu denken. Warum du Grau als Werkzeug brauchst
Hör auf, nur in Farbe zu denken: Warum du Grau als Werkzeug brauchst
„Nachts sind alle Katzen grau“ /// doch in der Kunst ist Grau weit mehr als ein Lückenfüller. In dieser Episode widmen wir uns der Wirkkraft unbunter Farben.
Wir untersuchen die Lichtlogik alter Meister wie Jan van Eyck und zeigen dir, wie du Grau gezielt als Werkzeug einsetzt, um dein gestalterisches Auge zu schulen.
#11 Storytelling für Kreative: Dein Warum finden (1/3)
In dieser ersten Folge der Serie ‚Storytelling für Kreative‘ legen wir das Fundament. Wir gehen heute der Frage nach, warum dein persönliches ‚Warum‘ der entscheidende Faktor für authentische Geschichten ist.
Wir nutzen dafür den Golden Circle und die Methode der Morgenseiten, um den Kern deiner Arbeit freizulegen.
#12 Storytelling für Kreative | Die Macht der inneren Bilder (2/3)
Warum bleiben manche Geschichten sofort hängen, während andere direkt wieder vergessen werden? In dieser Folge erfährst du, warum abstrakte Begriffe im Gedächtnis verhungern und konkrete Wörter ein regelrechtes Feuerwerk entfachen.
Was du in dieser Folge lernst:
- Weg von der Abstraktion: Wie du den „luftleeren Raum“ in den Köpfen deiner Hörer vermeidest und stattdessen mit konkreter Sprache echte Ankerpunkte setzt.
Das ist die letzte Folge unserer Serie „Storytelling für Kreative“. Wir schließen diese kreative Reise mit der Kernbotschaft ab. Was ist eine Kernbotschaft überhaupt? Warum reicht es nicht, einfach loszuschreiben? Und wie hilft sie dir dabei, klarer, ehrlicher und wirkungsvoller nach außen zu kommunizieren, ohne dass du das Gefühl hast, irgendetwas Wichtiges wegzulassen?
Was dich erwartet:
- Warum deine Kernbotschaft immer nur einen einzigen Gedanken trägt
- Den Unterschied zwischen deinem Warum und deiner Kernbotschaft
- Das Thema anhand lebhafter Beispiele erklärt.
In dieser Folge schauen wir uns Symmetrie und Asymmetrie genauer an, nicht als abstrakte Theorie, sondern als Werkzeuge, die du in deiner kreativen Arbeit gezielt einsetzen kannst.
Das erwartet dich in dieser Folge:
///Warum Symmetrie und Asymmetrie keine Gegensätze sind, sondern Werkzeuge
///Wie historische Gestaltung und Wahrnehmungspsychologie zusammenhängen
///Zwei konkrete Impulse für deine eigene kreative Praxis
Kennst du diesen Moment?
Du hast Stunden in ein Projekt, ein Design oder ein Konzept gesteckt und kurz bevor du es teilst, schießt diese eine Frage in deinen Kopf:
Ist das wirklich gut genug?
In dieser Episode erfährst du:
//Warum Selbstzweifel dich Blockieren
//Wie dir Resilienz helfen kann, aus dir raus zu gehen
//3 Impulse die dir helfen sollen dich selbst zu stärken und Selbstzweifel zu überwinden.
In dieser Folge machen wir einen Ausflug in die faszinierende Welt der Ornamentik!
Warum nehmen wir Ranken, Rauten und florale Muster oft nur als Randnotiz im Alltag wahr, obwohl sie uns schon seit Jahrtausenden begleiten?
Wir räumen mit dem größten Missverständnis im Design auf, klären den echten Unterschied zwischen einem Muster und einem Ornament und schauen uns an, wie du dieses Wissen für deine eigene Kunst nutzen kannst.
Das erwartet dich in dieser Folge:
- Muster vs. Ornament: Der Unterschied verstehen. Die Natur als das Vorbild für Ornamente:
- Die Design-Klassiker: Ein kurzer Einblick in Owen Jones’ Meisterwerk The Grammar of Ornament (1856) und Thomas Weils moderne Interpretation The New Grammar of Ornaments.
- Praktische Tipps in Umgang mit Ornamenten & Workflow Ideen.
In der neuesten Folge des Lineartiv Studio Talk gibt es einen komplett ungeskripteten und ehrlichen Blick hinter die Kulissen eines Design-Ateliers. Die wichtigste Erkenntnis:
Jede Plattform verdient nicht die gleiche Zeit!
Warum die eigene Website das sicherste Fundament ist, weshalb Pinterest oft viel nachhaltiger wirkt als Instagram und warum es völlig okay ist, Kanäle wie LinkedIn auch mal ruhen zu lassen.
Darum geht es in dieser Folge.
Wer genau hinhört, erwischt das Wörtchen „Und“ oder „Also“ als treuen Begleiter durch die Folge , aber mal ehrlich, genau das macht es doch authentisch.
Warum wir gerade jetzt wieder volle Wände, dichte Regale und sentimentalen Kram lieben, und was das mit unserem Bedürfnis nach Halt zu tun hat.
In dieser Folge geht es um:
///Den Unterschied zwischen Minimalismus und Maximalismus, und warum Maximalismus kein Zufall, sondern kuratierte Fülle ist Layering als Gestaltungsprinzip: das bewusste Schichten von Mustern, Farben, Materialien und Epochen
///Iris Apfel als Pionierin des Maximalismus, ihr Lebensmotto und warum ihr Stil bis heute inspiriert
///Cluttercore als Weiterentwicklung des Maximalismus: sentimentale Gegenstände statt durchdachtes Farbkonzept
///Warum der Trend während der Corona-Pandemie explodierte und welche psychologische Funktion er hatte
Das bedeutet 7 Tage lang gestalten, ohne eine einzige externe Referenz zu nutzen.
In dieser Folge (Reflexions de Experiments):
///Der Unterschied zwischen äußeren und inneren Referenzen: was passiert, wenn das eigene Archiv aus Erfahrung das Moodboard ersetzt
///Digital Detox als Bedingung, nicht als Disziplin
///Die Zeitdruck-Falle: warum die Referenz nicht aus Bequemlichkeit gewählt wird, sondern weil sie unter Druck die schnellere Lösung zu sein scheint
///Warum sich dein Fokus hin zum Experiment verschieben sollte!
In dieser Folge geht es um 3 Gestaltungsfehler, die mir auf Pinterest immer wieder begegnen.
Das erwartet dich in der Folge:
- Warum es wichtig ist, zu verstehen, dass viel mehr Nutzer über Mobile auf Pinterest zugereifen.
- Es gibt unzählige Schriften, aber auch welche, die man in der Pin-Gestaltung weniger verwenden sollte.
- Warum zu viele Elemente auf eine Pin zu „visual clutter“ führen und der Nutzer weiterscollt.
Magazingestaltung mit Haltung: „Rote Nelke” In dieser Folge spreche ich mit Vanessa, Kommunikationsdesignerin und Illustratorin, über ihr Magazin „Die Rote Nelke“. Entstanden ist es im Modul Typografie an der DIPLOMA Hochschule.
Was mit einem Studienprojekt begonnen hatte, endete für Vanessa mitten in einem Herzensprojekt.
Jede Grafik, jede Illustration und die Typografie sind bewusst da platziert, wo sie jetzt stehen.
Jetzte Reinhören!
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///Kunst aus dem Atelier
Und wenn du die Ästhetik des Unperfekten suchst: Entdecke meine exklusive Kintsugi-Kunst und traditionelle Wabi-Sabi-Kunst auf meiner Portfolio-Seite.
///Premium Brand Design
Du bist auf der Suche nach einem hochwertigen & unverwechselbaren Brand Design? Dann bist du bei Lineativ.Brands goldrichtig.